Bassista, compositore e filosofo del jazz, Collier sa abbinare la passione del musicista alla curiosità e allo stupore dell'uomo di ricerca.

In questo libro Collier disegna con sapienza l'architettura della musica più intrigante e colta del Novecento.

Il jazz dominato dal pianoforte, quello per fiati, il jazz che aspetta il blues e quello che insegue il rock o diventa il ritmo di voci indimenticabili.

Miles Davis il più grande artista jazz di tutti i tempi

A story about a jazz album... and a passionate homage to a true master from Italy

Una guida completa alle grandi canzoni e composizioni che costituiscono la struttura portante della musica jazz e la lingua comune degli interpreti di questo genere di tutti i paesi e di tutte le epoche. (...).

Per ciascuno standard, Gioia fornisce al lettore una quantità di notizie storiche interessanti, aneddoti coloriti, dettagli tecnici e indicazioni di ascolto.

Più di 2.000 incisioni consigliate, in un volume adatto tanto alla lettura quanto alla consultazione.

«Chi è l’uomo del jazz italiano? Un poeta o un artigiano della musica? Chi è il critico italiano di jazz? Un giornalista reduce dal Cantagiro? Un musicista fallito? Un esaltatore di avanguardie per credo politico o un conservatore per inadeguatezza culturale? E per la folla il jazz italiano cos’è?” Jazz inchiesta, primo libro sul jazz italiano, propone le risposte a questi interrogativi più con la finalità di “informazione stimolante” che di trattazione “dotta” del fenomeno musicale jazzistico in Italia. È un racconto giornalistico formato dalle testimonianze di musicisti, critici, attori, studenti, tutte le piastre di un mosaico alternante in modo solo apparentemente casuale, una sequenza che del jazz ha il ritmo e la visceralità».

Basterebbero le note di copertina dell’edizione originale, pubblicata nel 1971, a spiegare perché, oggi più che mai, è necessario non solo ripubblicare un libro simile, ma ricollocarlo nel contesto dal quale si è staccato con la forza di un meteorite e la visionarietà di un’opera d’arte.

Un volume irripetibile, reso unico da quel preciso taglio giornalistico dato dalla scelta di scattare «semplicemente» un’istantanea del paesaggio culturale senza «ricalcare in bella» giudizi di sorta. E dalla volontà di registrare direttamente al fianco dei musicisti: usando il microfono come fosse un altro strumento di questa spontanea jam; indagando la questione musicale direttamente dall’interno delle naturali connessioni con la questione civile; stimolando risposte che altrimenti non si sarebbero mai improvvisate, se fossero rimasti distinti i due lati della barricata; scendendo infine tra il pubblico, con la gente e per la gente, in piena sintonia con le istanze che, all’epoca, stavano capovolgendo le consuetudini.

In "Possibilities", il pianista e compositore Herbie Hancock riflette su ben sette decenni di vita e carriera vissuti da vero innovatore, nei quali ha esplorato ogni genere musicale e lasciato un'impronta indelebile sul jazz, l'r&b e l'hip-hop, garantendosi al contempo il successo testimoniato dai quattordici Grammy Awards vinti.

Dagli inizi come bambino prodigio al lavoro in quintetto con Miles Davis, dalle innovazioni introdotte come leader di un sestetto rivoluzionario alla collaborazione con musicisti del calibro di Wayne Shorter, Joni Mitchell e Stevie Wonder - passando per le sue influenze musicali, divertenti dietro le quinte, il suo matrimonio lungo e felice e il suo rapporto creativo e personale con il buddismo - queste pagine rivelano il metodo che si cela dietro il genio musicale di Hancock.

La fotografia è un mezzo che testimonia e aiuta a fissare momenti. Insisto su momenti perché comprendono più tempo, periodo, vita, arte. Questo libro non è solo su Keith Jarrett essendone lui il fulcro, la guida, il protagonista. Suo è il suono di una musica inconfondibile. Glielo riconosco e sono grato di ciò.

Roberto Masotti

Walkabout Jazz è un percorso multimediale, che attraversa le tappe fondamentali della storia del jazz tramite testi, immagini, tracce audio e contributi video.

Il nucleo fondamentale del progetto è rappresentato, da un lato, da una serie video di 5 puntate condotta da Luca Bragalini, docente ordinario di Storia e Analisi del Jazz presso il Conservatorio de l’Aquila, saggista e attivo divulgatore della tradizione musicale afroamericana (...).

È una originalissima galleria di star musicali, costruita dalla fumettista Vanna Vinci con pochi tratti di pennarello nero, quella che da oggi alla fine di dicembre splende sugli Autobus del Jazz, due tradizionali mezzi Tper che viaggeranno in tutta la città promuovendo il “Bologna Jazz Festival”.

"Mandateci la vostra versione di 'I love Paris', una delle più belle canzoni di Cole Porter, e Umbria Jazz la pubblicherà sul suo sito": è l'idea del festival per testimoniare la vicinanza del mondo della musica e del jazz in particolare alla città e per riaffermare il valore della musica come strumento di pace e dialogo.

New York, anni Venti.

Tra i club dalle insegne luminose e gli ampere degli studi di registrazione, quello di Rick Martin è un nome che viene pronunciato con rispetto, quasi sottovoce.

Degli altri musicisti si dice che sì, sono bravi, ma non sono certo lui, come se il suo talento fosse il metro di paragone per quello degli altri.

Sul suo conto girano tante storie: fin da giovanissimo ha sempre frequentato i neri, anche se è bianco, per questo è così indisciplinato; per imparare a suonare marinava la scuola e andava a esercitarsi in una chiesa abbandonata; è stato nientemeno che il grande Art Hazard a insegnargli i segreti della tromba. Voci, dicerie, leggende.

Ma chi è davvero Rick Martin?

Arriva il libro che raccoglie 30 anni di “parole”. Con diverse sorprese e alcuni inediti, che qui, in parte, anticipiamo.

MUSICA fa parte del nuovo programma DARPA per esplorare nuovi modi con cui possiamo interagire con computer e robot.

I migliori album jazz del 2015 aggiornati da Ivan Hewett e Martin Chilton pubblicati sul The Telegraph

Un’edizione speciale in 2 o 3 cd per celebrare i 50 anni del capolavoro del sassofonista americano

Questo film va evitato come la peste perché ci ricorda come la musica dovrebbe essere e non è più, perché ci ricorda che può esistere un'artista interessata solo all'arte e aver paura del successo, sdegnarlo, addirittura disprezzarlo.